En la era del romanticismo, la música tomó el primer lugarcolocar en el sistema de arte. Esto se debe a su especificidad, que permite la reflexión más completa de las experiencias emocionales a través de todo el arsenal de medios expresivos.
El romanticismo en la música aparece en el decimonovenosiglo en los trabajos de F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, J. Rossini. Un poco más tarde este estilo se reflejó en las obras de F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Verdi y otros compositores.
El romanticismo es una dirección en el arte,se originó en Europa a principios del siglo XIX. Se convirtió en una especie de oposición al clasicismo. El romanticismo permitió al oyente penetrar en el mundo mágico de leyendas, canciones y leyendas. El principio rector de esta dirección es la oposición (sueños y vida cotidiana, mundo ideal y vida cotidiana), creada por la imaginación creativa del compositor. Este estilo fue popular entre las personas creativas hasta los años cuarenta del siglo XIX.
El romanticismo en la música refleja los problemas de la modernidadhombre, su conflicto con el mundo exterior y su soledad. Estos temas se convierten en los principales en el trabajo de los compositores. Al ser una personalidad creativa dotada, a diferencia de los demás, una persona siente constantemente una falta de comprensión por parte de los demás. Su talento y se convierte en la causa de la soledad. Es por eso que los héroes de sus compositores románticos favoritos - poetas, músicos y artistas (R. Schumann "Amor de poeta"; Berlioz - subtitulado "Un episodio de la vida del artista" a "Sinfonía Fantástica" y otros.).
Pasando por el mundo de las experiencias internas de una persona,El romanticismo en la música a menudo lleva un toque de autobiografía, sinceridad, lirismo. Temas ampliamente utilizados de amor, pasión. Por ejemplo, el famoso compositor R. Schumann dedicó muchas piezas de piano a su amante, Clara Vic.
El tema de la naturaleza también se encuentra a menudo en el trabajo de los románticos. A menudo, los compositores se oponen a su estado mental de hombre, pintando las sombras de la falta de armonía.
El tema de la ciencia ficción fue un verdadero descubrimientorománticos. Están trabajando activamente en la creación de héroes de fantasía fantástica y la transmisión de sus imágenes a través de varios elementos del lenguaje musical (Mozart "La Flauta Mágica" - Reina de la Noche).
A menudo, el romanticismo en la música apela acreatividad popular. Los compositores en sus obras utilizan una variedad de elementos del folclore (ritmos, entonaciones, trastes antiguos), tomados de canciones y baladas. Esto le permite enriquecer significativamente el contenido de las piezas musicales.
El uso de nuevas imágenes y temas causadosLa necesidad de encontrar formas apropiadas y medios de expresividad. Entonces, en las obras románticas hay entonaciones del habla, trastes naturales, oposiciones de varias tonalidades, partes solistas (voces).
El romanticismo en la música encarna la idea de la síntesisarts. Ejemplos de esto son producto de programa de Schumann, Berlioz, hojas y otros compositores (sinfonía "Harold en Italia" poema "Prelude" ciclo "Años errante" et al.).
romanticismo ruso encontró un reflejo brillante en las obras de Alyabiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, C. Cui, Balakirev, Tchaikovsky y otros.
En sus obras A. Dargomyzhsky transmite imágenes psicológicas multifacéticas ("Sirena", romances). En la ópera Ivan Susanin M. Glinka dibuja imágenes de la vida de un simple pueblo ruso. La parte superior del estilo romántico se considera que es la obra de los compositores del famoso "Mighty Handful". Utilizaron medios expresivos y entonaciones características inherentes a la canción popular rusa, la música cotidiana, el habla coloquial.
Posteriormente, A. Scriabin (el preludio "Sueños", el poema "A la llama") y S. Rachmaninov (bocetos-pinturas, ópera Aleko, la cantata "Vesna") también recurrieron a este estilo.
</ p>>
